ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ИСКУССТВО ТЕАТРА».

 

 

Предметная область

 ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

 

СТУДИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА В’РИТМЕ

ПРОЕКТ

примерной программы учебного предмета

ОСНОВЫ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА

 

Структура программы учебного предмета.

 I.     Пояснительная записка  

-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета, возраст обучающихся;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

-Цели и задачи учебного предмета;

-Обоснование структуры учебного предмета;

-Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

II.     Содержание предмета  

-Учебно-тематический план и содержание тем;

 

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

 

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

 Программа по учебному предмету «Основы актерского мастерства» разработана в соответствии с  требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной общеобразовательной программы в области театрального искусства «Искусство театра».

Учебный предмет «Основы актерского мастерства» является основным в комплексе предметов предметной области «Театральное исполнительское искусство», использует и координирует все практические навыки, приобретаемые учащимися в процессе освоения уроков по художественному слову, пластическим и музыкальным предметам; включает в работу и физический, и эмоциональный, и интеллектуальный аппарат ребенка. Предмет формирует определенные актерские исполнительские знания, умения и навыки; знакомит с сущностью исполнительского театрального творчества, с выразительностью и содержательностью сценического действия; способствует выявлению творческого потенциала учащегося.

2. Срок реализации учебного предмета, возраст обучающихся.

Срок освоения программы «Искусство театра» для детей, поступивших в возрасте от шести – девяти лет, составляет 8 лет. Освоение программы по предмету «Основы актерского мастерства» рассчитано на 6 лет.

Срок освоения программы «Искусство театра» для детей, поступивших  в возрасте от десяти - двенадцати лет, составляет 5 лет. Освоение программы по предмету «Основы актерского мастерства» рассчитано на 5 лет.

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий:

мелкогрупповые занятия (от 4 до 10 человек в группе).

Форма проведения показательно-игровая.

5. Цели и задачи учебного предмета

Цели:

  1. Развитие русской разговорной речи.

  2. Художественно-эстетическое развитие личности ребенка на основе приобретенных им в процессе освоения программы театрально исполнительских знаний, умений и навыков.

Задачи: 

1. Создать условия для приобретения детьми опыта творческой деятельности (исполнительского мастерства).

2. Развить способности к продуктивной индивидуальной и коллективной деятельности.

3. Познакомить учеников с театром как видом искусства.

4. Способствовать формированию у детей и подростков устойчивого интереса к театральному искусству.

5. Способствовать формированию у учащихся духовно-нравственной позиции. 

6. Развивать личностные и творческие способности детей.

7. Снять психологические и мышечные зажимы.

8. Научить в области актёрского мастерства: 

• владеть всеми видами сценического внимания.

• снимать индивидуальные зажимы;

• видеть, слышать, понимать;

• обладать ассоциативным и образным мышлением;

• ориентироваться и действовать в сценическом пространстве;

• отрабатывать правдивость и точность простейших физических действий;

• выполнять сценическую задачу; • органично и естественно существовать в предлагаемых

обстоятельствах; • оправдать заданную ситуацию, импровизировать; • мыслить и действовать на сцене;  • взаимодействовать с партнером на сцене; • владеть  основами  самостоятельного распределения в сценическом пространстве.

9.  Дать основные теоретические понятия:  • о сценическом этюде и о его драматургическом  построении; • о создании сценария этюда и форме его написания; • о выразительных средствах сценического действия и их разновидностях; • о событии и событийном ряде; • о втором плане роли и внутреннем монологе; • о сюжете и его структуре; • о роли жанра и стиля в драматургии; • об особенностях различных школ актерского мастерства:

а) элементы системы К.С.Станиславского: воображение, фантазия, внимание, отношение, оценка факта, предлагаемые обстоятельства, сценическое действие, задача, цель, сверхзадача, атмосфера, физическое самочувствие, конфликт, событие.

Б) М.А.Чехов: Логика сценического действия. Импровизация. Принципы перевоплощения. Перспектива актера и перспектива роли. Зерно сценического образа. Характер и характерность. Жанр и стиль. •  уметь пользоваться профессиональной лексикой.

10. Развивать в процессе работы на сцене в форме творческой мастерской и творческой лаборатории:

• наблюдательность;

• творческую фантазию и воображение;

•  внимание и память;

• ассоциативное и образное мышление;

• чувство ритма;

• логическое мышление;

• способность выстраивать событийный ряд;

• способность определения основной мысли, идеи произведения;

• способность анализировать предлагаемый материал и формулировать свои мысли;

•  уметь донести свои идеи и ощущения до зрителя.

11. Развивать в процессе постановочной работы:

• партнерские отношения в группе, учить общению друг с другом, взаимному уважению, взаимопониманию;

•  развивать эмоциональную сферу личности ребенка, в том числе способность к состраданию, сочувствию;

•  самодисциплину, умение организовать себя и свое время;

• чувство ответственности;

•организаторские способности;

• умение преподнести и обосновать свою мысль;

• художественный вкус;

• коммуникабельность;

• трудолюбие;

• активность.

6. Обоснование структуры учебного предмета «Основы актерского мастерства».

Программа содержит следующие разделы:

− сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

− распределение учебного материала по годам обучения;

− описание дидактических единиц учебного предмета;

− требования к уровню подготовки обучающихся;

− формы и методы контроля, система оценок;

− методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится раздел программы «Содержание учебного предмета».

7. Методы обучения.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: 

- словесный (рассказ, беседа, объяснение); 

- наглядный (наблюдение, демонстрация); 

- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

Материально-техническая база школы, соответствующая действующим санитарным и противопожарным правилам и нормам, обеспечивает проведение всех видов практических занятий, предусмотренных учебным планом и программой.

Дидактические материалы:

• наглядные и учебно-методические пособия,

•  методические рекомендации,

• наличие литературы для детей и педагога.

Материально-технические:

• зал,

• стол, стулья,

• магнитофон,

• сцена со специализированным световым и звуковым оборудованием,

•  спортивная форма, желательно однотонного темного цвета; удобная, не скользкая обувь ввиду обеспечения техники безопасности на занятиях и свободы движения в процессе работы,

• фонотека,

• использование сети Интернет,

•  материальная база для создания костюмов, реквизита и декораций;

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

     Учебный предмет «Основы актерского мастерства» связан с другими предметами театрального направления («Художественное слово», «Беседы об искусстве», «Сценическое движение», «Танец», «Вокал» и т.д.). Важной задачей совокупности всех предметов является принципиальная нацеленность занятий на формирование актерских умений юных исполнителей, в основе которых лежит развитая способность реализовывать сценическое действие, то есть действие целесообразное, осмысленное. Навыки, полученные в процессе обучения, реализуются учащимися в конкретной творческой работе в виде этюдов, сценических номеров, концертных выступлений и спектаклей, которые исполняются для зрителей в течение каждого учебного года. Материал для постановок подбирается таким образом, чтобы каждый ученик играл разноплановые роли, в различных жанрах и стилях. Это позволит раскрыть творческую индивидуальность учащегося и предотвратит наработку так называемых актерских «штампов». Работа обучающихся оценивается и контролируется преподавателями.

   Главным направлением первого года обучения по предмету «Основы актерского мастерства» является приобщение детей к театральному искусству, что способствует воспитанию у ребенка личностных убеждений и духовных потребностей, формируя его художественный вкус. Необходимы посещения театров, музеев, концертов и т.д., что предполагает развитие полноценного восприятия искусства, понимания художественного языка и его специфики. Учащиеся должны не только усвоить, выучить, запомнить ту или иную информацию, но и проработать, оценить, выразить свое отношение к ней.

    Основная задача первого этапа – увлечь детей театральным искусством, привить зрительский этикет, научить правильному поведению и общению в коллективе.

 

   Ведущая деятельность данной возрастной группы детей – игровая. Поэтому на первых занятиях преобладают игровые формы актерского тренинга и упражнений, которые дают возможность ребенку «рассказать» о себе, познакомиться, адаптироваться в коллективе, приступить к новым видам деятельности для приобретения навыков сценических действий. Создание нравственного, дружелюбного климата и радостной, творческой атмосферы, получение детьми удовольствия от занятий являются основными задачами для преподавателя. 

Занятия проводятся 1 раз в неделю.

Продолжительность занятия 1 академический час (45 минут), что составляет 33 часа аудиторного времени и 33 часа отводится для самостоятельной работы.

 

Тема 1. Введение

  1. Беседа-знакомство.

  2. Театр как вид искусства. Театр - синтез различных искусств.

  3. Искусство актерской игры — главное, определяющее для театра.  

  4. Театр - искусство коллективное.

  5. Инструктаж по технике безопасности поведения в аудитории, на сценических площадках, при коллективном посещении театра.

Тема 2. Мышечная свобода

  1.  Работа с дыханием. 

  2. Психомышечная тренировка без фиксации внимания на дыхании.

  3. Психомышечный тренинг с фиксацией внимания на дыхании.  

  4. Напряжение и расслабления мышц ног, рук, туловища, головы, лица.

  5. Перекат напряжения из одной части тела в другую. 

  6. Снятие телесных зажимов.

Тема 3.  Внимание (сценическое внимание)

  1. Зрительная и слуховая память.

  2. Эмоциональная и двигательная память.

   3. Мышечная и мимическая память.

Тема 4. Координация в пространстве.

Тема 5. Воображение и фантазия.

  1. Импровизация под музыку.

  2. Имитация и сочинение различных необычных движений.

  3. Сочиняем сказку вместе (по фразе, по одному слову)

Тема 6. Действие как основа сценического искусства. 

  1. Этюды и упражнения на физическое действие – (с предметами)

  2. Этюды и упражнения на память физических действий (ПФД)

  3. Этюды на внутреннее действие (публичное одиночество)

Тема 7.  Предлагаемые обстоятельства.

• обстоятельства места – где происходит действие, 

• обстоятельства времени – когда происходит действие, 

• личные обстоятельства – кто действует, 

• ситуативные обстоятельства – чем живет человек в данной ситуации:

1.« Если бы….»

Магическое «если бы» К.С. Станиславского, подлинная вера в сочиненные обстоятельства являются основой в работе над этюдами.

2.«Я в предлагаемых обстоятельствах»

Выполнение одного и того же действия, с различными предлагаемыми обстоятельствами.

3. Действенная борьба с предлагаемыми обстоятельствами

Тема 8. Темпо-ритм.

  •  Градация темпо-ритмов и переключение скоростей.

  • Темпо-ритм внешний и внутренний

  •  Предлагаемые обстоятельства определяют темпо-ритм

  • Заданный темпо-ритм определяет выбор предлагаемых обстоятельств. 

На данном этапе обучения самым важным направлением является достижение осмысленного существования учащихся на сценической площадке. И в тренингах и в этюдах необходимо добиваться непрерывного мыслительного процесса. 

Занятия проводятся 2 раза в неделю.

Продолжительность занятия 1 час (60 минут), что составляет 66 часов аудиторного времени и 33 часа отводится для самостоятельной работы (по 8-летней программе на самостоятельную работу учащихся отводится 66 часов в год.)

 Подготовка к спектаклям проводятся дополнительно 1 час (60 мин) на сцене. Показ отчётной работы 2 раза в год. Участие в конкурсе один раз в год.

 

Тема 1. Атмосфера - окраска, настроение ситуаций, созданная психофизическим действием и сценическим самочувствием, среда, в которой развиваются события.

Упражнения на столкновение атмосфер, например: абитуриенты ждут результаты экзамена - атмосфера общая, все нервничают, волнуются, пытаются поддержать друг друга. Выходит педагог и зачитывает списки. Атмосфера разделяется на две группы поступивших и не поступивших. 

Тема 2. Ощущение пространства.

 

Упражнения на коллективную согласованность. Практические упражнения на формирование и развитие умения видеть себя со стороны, создавая логичную картинку, понятную зрителю. Работа над ориентированием в сценическом пространстве, как на сцене, так в аудитории, умением заполнять собой сценическое пространство, умением чувствовать партнера и себя относительно партнера. В одиночных этюдах тренировать умение действием заполнить пространство. Уметь создать атмосферу «внутри меня» и существовать в атмосфере «вокруг меня».

Тема 3.  Основным методом обучения является импровизация, которая предполагает свободное проявление творческой индивидуальности каждого учащегося, формирование в нем особого импровизационного мышления.

Вводятся понятия: действенной задачи, события и его оценки. Учащиеся должны овладеть ощущением пространства, сценическим самочувствием, внутренним монологом и приступить к самому сложному действию –  воздействию словом.

Тема 4. Мизансцена (расположение на сценической площадке) – должна быть действенной,  «говорящей».                                                                                     

Примерное упражнение: «Стоп-кадры» – построить мизансцену на различные темы. Овладеть логикой построение мизансцены. Запомнить основные правила сценического этикета никогда не вставать спиной к зрителю, использовать кулисы только для выхода на сцену, не задевать и не трогать их во время сценического действия.

Тема 5.

Внутренний монолог

Второй план

Первый план

Примерное упражнение: "Ум, чувства, тело”. 

Тема 6. Овладение словесным действием. Этюды 

Тема 7. Действенная задача отвечает на вопросы: «Чего я хочу? Для чего я это делаю?» 

Тема 8. Факт - (поступок, воздействие внешних или внутренних обстоятельств), который заставляет изменить предыдущее сценическое поведение.

Событие – это некий факт, или внешнее или внутреннее обстоятельство, или действие партнера, которые изменяют сценическое поведение, психофизическое самочувствие и эмоциональное состояние.

Оценка факта состоит из двух частей – фиксация факта и реакция на факт.