ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ИСКУССТВО ТЕАТРА».
Предметная область
ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО
СТУДИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА В’РИТМЕ
ПРОЕКТ
примерной программы учебного предмета
ОСНОВЫ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА
Структура программы учебного предмета.
I. Пояснительная записка
-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета, возраст обучающихся;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
-Цели и задачи учебного предмета;
-Обоснование структуры учебного предмета;
-Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
II. Содержание предмета
-Учебно-тематический план и содержание тем;
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Программа по учебному предмету «Основы актерского мастерства» разработана в соответствии с требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной общеобразовательной программы в области театрального искусства «Искусство театра».
Учебный предмет «Основы актерского мастерства» является основным в комплексе предметов предметной области «Театральное исполнительское искусство», использует и координирует все практические навыки, приобретаемые учащимися в процессе освоения уроков по художественному слову, пластическим и музыкальным предметам; включает в работу и физический, и эмоциональный, и интеллектуальный аппарат ребенка. Предмет формирует определенные актерские исполнительские знания, умения и навыки; знакомит с сущностью исполнительского театрального творчества, с выразительностью и содержательностью сценического действия; способствует выявлению творческого потенциала учащегося.
2. Срок реализации учебного предмета, возраст обучающихся.
Срок освоения программы «Искусство театра» для детей, поступивших в возрасте от шести – девяти лет, составляет 8 лет. Освоение программы по предмету «Основы актерского мастерства» рассчитано на 6 лет.
Срок освоения программы «Искусство театра» для детей, поступивших в возрасте от десяти - двенадцати лет, составляет 5 лет. Освоение программы по предмету «Основы актерского мастерства» рассчитано на 5 лет.
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий:
мелкогрупповые занятия (от 4 до 10 человек в группе).
Форма проведения показательно-игровая.
5. Цели и задачи учебного предмета
Цели:
-
Развитие русской разговорной речи.
-
Художественно-эстетическое развитие личности ребенка на основе приобретенных им в процессе освоения программы театрально исполнительских знаний, умений и навыков.
Задачи:
1. Создать условия для приобретения детьми опыта творческой деятельности (исполнительского мастерства).
2. Развить способности к продуктивной индивидуальной и коллективной деятельности.
3. Познакомить учеников с театром как видом искусства.
4. Способствовать формированию у детей и подростков устойчивого интереса к театральному искусству.
5. Способствовать формированию у учащихся духовно-нравственной позиции.
6. Развивать личностные и творческие способности детей.
7. Снять психологические и мышечные зажимы.
8. Научить в области актёрского мастерства:
• владеть всеми видами сценического внимания.
• снимать индивидуальные зажимы;
• видеть, слышать, понимать;
• обладать ассоциативным и образным мышлением;
• ориентироваться и действовать в сценическом пространстве;
• отрабатывать правдивость и точность простейших физических действий;
• выполнять сценическую задачу; • органично и естественно существовать в предлагаемых
обстоятельствах; • оправдать заданную ситуацию, импровизировать; • мыслить и действовать на сцене; • взаимодействовать с партнером на сцене; • владеть основами самостоятельного распределения в сценическом пространстве.
9. Дать основные теоретические понятия: • о сценическом этюде и о его драматургическом построении; • о создании сценария этюда и форме его написания; • о выразительных средствах сценического действия и их разновидностях; • о событии и событийном ряде; • о втором плане роли и внутреннем монологе; • о сюжете и его структуре; • о роли жанра и стиля в драматургии; • об особенностях различных школ актерского мастерства:
а) элементы системы К.С.Станиславского: воображение, фантазия, внимание, отношение, оценка факта, предлагаемые обстоятельства, сценическое действие, задача, цель, сверхзадача, атмосфера, физическое самочувствие, конфликт, событие.
Б) М.А.Чехов: Логика сценического действия. Импровизация. Принципы перевоплощения. Перспектива актера и перспектива роли. Зерно сценического образа. Характер и характерность. Жанр и стиль. • уметь пользоваться профессиональной лексикой.
10. Развивать в процессе работы на сцене в форме творческой мастерской и творческой лаборатории:
• наблюдательность;
• творческую фантазию и воображение;
• внимание и память;
• ассоциативное и образное мышление;
• чувство ритма;
• логическое мышление;
• способность выстраивать событийный ряд;
• способность определения основной мысли, идеи произведения;
• способность анализировать предлагаемый материал и формулировать свои мысли;
• уметь донести свои идеи и ощущения до зрителя.
11. Развивать в процессе постановочной работы:
• партнерские отношения в группе, учить общению друг с другом, взаимному уважению, взаимопониманию;
• развивать эмоциональную сферу личности ребенка, в том числе способность к состраданию, сочувствию;
• самодисциплину, умение организовать себя и свое время;
• чувство ответственности;
•организаторские способности;
• умение преподнести и обосновать свою мысль;
• художественный вкус;
• коммуникабельность;
• трудолюбие;
• активность.
6. Обоснование структуры учебного предмета «Основы актерского мастерства».
Программа содержит следующие разделы:
− сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
− распределение учебного материала по годам обучения;
− описание дидактических единиц учебного предмета;
− требования к уровню подготовки обучающихся;
− формы и методы контроля, система оценок;
− методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится раздел программы «Содержание учебного предмета».
7. Методы обучения.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
- словесный (рассказ, беседа, объяснение);
- наглядный (наблюдение, демонстрация);
- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).
8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.
Материально-техническая база школы, соответствующая действующим санитарным и противопожарным правилам и нормам, обеспечивает проведение всех видов практических занятий, предусмотренных учебным планом и программой.
Дидактические материалы:
• наглядные и учебно-методические пособия,
• методические рекомендации,
• наличие литературы для детей и педагога.
Материально-технические:
• зал,
• стол, стулья,
• магнитофон,
• сцена со специализированным световым и звуковым оборудованием,
• спортивная форма, желательно однотонного темного цвета; удобная, не скользкая обувь ввиду обеспечения техники безопасности на занятиях и свободы движения в процессе работы,
• фонотека,
• использование сети Интернет,
• материальная база для создания костюмов, реквизита и декораций;
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебный предмет «Основы актерского мастерства» связан с другими предметами театрального направления («Художественное слово», «Беседы об искусстве», «Сценическое движение», «Танец», «Вокал» и т.д.). Важной задачей совокупности всех предметов является принципиальная нацеленность занятий на формирование актерских умений юных исполнителей, в основе которых лежит развитая способность реализовывать сценическое действие, то есть действие целесообразное, осмысленное. Навыки, полученные в процессе обучения, реализуются учащимися в конкретной творческой работе в виде этюдов, сценических номеров, концертных выступлений и спектаклей, которые исполняются для зрителей в течение каждого учебного года. Материал для постановок подбирается таким образом, чтобы каждый ученик играл разноплановые роли, в различных жанрах и стилях. Это позволит раскрыть творческую индивидуальность учащегося и предотвратит наработку так называемых актерских «штампов». Работа обучающихся оценивается и контролируется преподавателями.
Главным направлением первого года обучения по предмету «Основы актерского мастерства» является приобщение детей к театральному искусству, что способствует воспитанию у ребенка личностных убеждений и духовных потребностей, формируя его художественный вкус. Необходимы посещения театров, музеев, концертов и т.д., что предполагает развитие полноценного восприятия искусства, понимания художественного языка и его специфики. Учащиеся должны не только усвоить, выучить, запомнить ту или иную информацию, но и проработать, оценить, выразить свое отношение к ней.
Основная задача первого этапа – увлечь детей театральным искусством, привить зрительский этикет, научить правильному поведению и общению в коллективе.
Ведущая деятельность данной возрастной группы детей – игровая. Поэтому на первых занятиях преобладают игровые формы актерского тренинга и упражнений, которые дают возможность ребенку «рассказать» о себе, познакомиться, адаптироваться в коллективе, приступить к новым видам деятельности для приобретения навыков сценических действий. Создание нравственного, дружелюбного климата и радостной, творческой атмосферы, получение детьми удовольствия от занятий являются основными задачами для преподавателя.
Занятия проводятся 1 раз в неделю.
Продолжительность занятия 1 академический час (45 минут), что составляет 33 часа аудиторного времени и 33 часа отводится для самостоятельной работы.
Тема 1. Введение
-
Беседа-знакомство.
-
Театр как вид искусства. Театр - синтез различных искусств.
-
Искусство актерской игры — главное, определяющее для театра.
-
Театр - искусство коллективное.
-
Инструктаж по технике безопасности поведения в аудитории, на сценических площадках, при коллективном посещении театра.
Тема 2. Мышечная свобода
-
Работа с дыханием.
-
Психомышечная тренировка без фиксации внимания на дыхании.
-
Психомышечный тренинг с фиксацией внимания на дыхании.
-
Напряжение и расслабления мышц ног, рук, туловища, головы, лица.
-
Перекат напряжения из одной части тела в другую.
-
Снятие телесных зажимов.
Тема 3. Внимание (сценическое внимание)
-
Зрительная и слуховая память.
-
Эмоциональная и двигательная память.
3. Мышечная и мимическая память.
Тема 4. Координация в пространстве.
Тема 5. Воображение и фантазия.
-
Импровизация под музыку.
-
Имитация и сочинение различных необычных движений.
-
Сочиняем сказку вместе (по фразе, по одному слову)
Тема 6. Действие как основа сценического искусства.
-
Этюды и упражнения на физическое действие – (с предметами)
-
Этюды и упражнения на память физических действий (ПФД)
-
Этюды на внутреннее действие (публичное одиночество)
Тема 7. Предлагаемые обстоятельства.
• обстоятельства места – где происходит действие,
• обстоятельства времени – когда происходит действие,
• личные обстоятельства – кто действует,
• ситуативные обстоятельства – чем живет человек в данной ситуации:
1.« Если бы….»
Магическое «если бы» К.С. Станиславского, подлинная вера в сочиненные обстоятельства являются основой в работе над этюдами.
2.«Я в предлагаемых обстоятельствах»
Выполнение одного и того же действия, с различными предлагаемыми обстоятельствами.
3. Действенная борьба с предлагаемыми обстоятельствами
Тема 8. Темпо-ритм.
-
Градация темпо-ритмов и переключение скоростей.
-
Темпо-ритм внешний и внутренний
-
Предлагаемые обстоятельства определяют темпо-ритм
-
Заданный темпо-ритм определяет выбор предлагаемых обстоятельств.
-
На данном этапе обучения самым важным направлением является достижение осмысленного существования учащихся на сценической площадке. И в тренингах и в этюдах необходимо добиваться непрерывного мыслительного процесса.
Занятия проводятся 2 раза в неделю.
Продолжительность занятия 1 час (60 минут), что составляет 66 часов аудиторного времени и 33 часа отводится для самостоятельной работы (по 8-летней программе на самостоятельную работу учащихся отводится 66 часов в год.)
Подготовка к спектаклям проводятся дополнительно 1 час (60 мин) на сцене. Показ отчётной работы 2 раза в год. Участие в конкурсе один раз в год.
Тема 1. Атмосфера - окраска, настроение ситуаций, созданная психофизическим действием и сценическим самочувствием, среда, в которой развиваются события.
Упражнения на столкновение атмосфер, например: абитуриенты ждут результаты экзамена - атмосфера общая, все нервничают, волнуются, пытаются поддержать друг друга. Выходит педагог и зачитывает списки. Атмосфера разделяется на две группы поступивших и не поступивших.
Тема 2. Ощущение пространства.
Упражнения на коллективную согласованность. Практические упражнения на формирование и развитие умения видеть себя со стороны, создавая логичную картинку, понятную зрителю. Работа над ориентированием в сценическом пространстве, как на сцене, так в аудитории, умением заполнять собой сценическое пространство, умением чувствовать партнера и себя относительно партнера. В одиночных этюдах тренировать умение действием заполнить пространство. Уметь создать атмосферу «внутри меня» и существовать в атмосфере «вокруг меня».
Тема 3. Основным методом обучения является импровизация, которая предполагает свободное проявление творческой индивидуальности каждого учащегося, формирование в нем особого импровизационного мышления.
Вводятся понятия: действенной задачи, события и его оценки. Учащиеся должны овладеть ощущением пространства, сценическим самочувствием, внутренним монологом и приступить к самому сложному действию – воздействию словом.
Тема 4. Мизансцена (расположение на сценической площадке) – должна быть действенной, «говорящей».
Примерное упражнение: «Стоп-кадры» – построить мизансцену на различные темы. Овладеть логикой построение мизансцены. Запомнить основные правила сценического этикета никогда не вставать спиной к зрителю, использовать кулисы только для выхода на сцену, не задевать и не трогать их во время сценического действия.
Тема 5.
Внутренний монолог
Второй план
Первый план
Примерное упражнение: "Ум, чувства, тело”.
Тема 6. Овладение словесным действием. Этюды
Тема 7. Действенная задача отвечает на вопросы: «Чего я хочу? Для чего я это делаю?»
Тема 8. Факт - (поступок, воздействие внешних или внутренних обстоятельств), который заставляет изменить предыдущее сценическое поведение.
Событие – это некий факт, или внешнее или внутреннее обстоятельство, или действие партнера, которые изменяют сценическое поведение, психофизическое самочувствие и эмоциональное состояние.
Оценка факта состоит из двух частей – фиксация факта и реакция на факт.